mis trabajos
1- Distopía en el cine
¿Qué es una distopía ?
Se suele llamar Distopía a la representación ficticia de un futuro nada esperanzador con normalmente regímenes autoritarios que han sido causados por las acciones negativas de los humanos.
Recomendación película o serie distópica
El cuento de la criada es una serie distópica basada en novela de Margaret Atwood que trata la opresión de las mujeres en un gobierno totalitario donde las privan de sus derechos básicos y se convierten en tan solo objetos de procreación.
3 temas que servirían para hacer una distopía
-Sobre los efectos que habrá en el futuro o si no hacemos algo para acabar con el cambio climático porque es algo muy preocupante en los últimos años y más este último con los fenómenos metereológicos tan inusuales que hemos sufrido.
-Sobre que pasaría si nos quitasen todos los avances tecnológicos porque en un mundo en el que prácticamente todo se está digitalizando es interesante preguntarse que pasaría si nos quitasen todos los dispositivos.
-Sobre si estuviesemos sobreinformados de ABSOLUTAMENTE TODO hasta un punto asfixiante porque actualmente tenemos demasiada información en todos lados.
¿Qué tema eligiría yo?
Si tuviese que elegir uno de los tres temas anteriores, elegiría el último porque me parece una visión diferente a lo que estamos acostumbrados en el último tiene ¡LA INMEDIATEZ DE LAS NOTICIAS !
2-
3. Isabel Agnes Cowper
Londres 1826 - Glasgow 1911.
Fue una fotógrafa y xilógrafa británica, reconocida por ser la primera fotógrafa oficial del actual Victoria & Albert Museum, antes conocido como South Kensington Museum pese a desempeñar su labor allí durante 23 años fue eliminada de la historia de la institución hasta hace poco.
Al principio entró a trabajar allí junto a su hermano Charles Thurston Thompson, más tarde cuando este falleció asumió su puesto supervisando el estudio fotográfico, muchos de los negativos que ella realizó en placa fotográfica se encuentran en el archivo del museo; que se utilizaron para imprimir copias, para producir ilustraciones y en galerías de arte regionales, así como en museos y bibliotecas internacionales. Se vendieron al público dentro del museo entre otros muchos usos.
Además de hacer forografías se le pidió en varias ocasiones que diese su opinión como experta fotográfica, expuso trabajos fotográficos en las Annuals International Exhibitions y fue citada en las revistas de arte contemporáneo por sus excelentes habilidades para hacer fotos de prendas con encajes.
Pese a todo ello al ser mujer se le negó un puesto igual que al de un hombre en el museo y se la consideró personal externo.
SOUTH KENSINGTON MUSEUM ('THE BROMPTON BOILERS')
En esta imagen podemos observar una sala del actual museo Victoria & Albert donde trabajaba Isabel Agnes Cowper destaca la claridad de la imagen y como se puden apreciar todos los detalles a la perfección.
GLOVE
Las imágenes de esta fotógrafa destacan por su sencillez y detallismo debido a que se tratan de objetos cotidianos de las exposiciones del propio museo los cuales ella fotografiaba para el inventario. En esta podemos observar un guante que seguramente hubuese pertenecido a alguien de la realeza en su origen por sus complejos bordados y los materiales que parece tener.
'STILL LIFE'
En esta última fotografía observamos un bodegón compuesto de libros antiguos, papeles, plumas y tinta. Es de una gran simpleza y aunque no es una imagen tan detallada como las dos anteriores se ve claramente lo que la fotógrafa intenta plasmar. Además en esta podemos observar una evolución en la calidad de la fotografía puesto que se compone de unas tonalidades sepia.
versión actualizada de 'still life'
Esta es mi interpretación de la fotografía Still Life y como creo que se haría actualmente: con un portátil en vez de con libros y cambiando la pluma y la tinta por un bolígrafo y un subrayador, además se dejaría atrás las tonalidades color sepia de la imagen original y se transformaría por una a color.
4.
5. Anne Atkins
Tonbridge, Kent 1799-1871
Fue una botánica inglesa y es considerada la primera mujer fotógrafa y la primera persona en publicar un libro exclusivamente con imágenes fotográficas, "British algae: cyanotype impressions".
En 1839 William Henry Fox Talbot, amigo de la familia de Anna, descubrió una técnica por la que se podía captar fotografías sin necesidad de una cámara fotográfica, a este proceso se le llamo caliotipo. Más adelante, John F. William descubriría la cianotipia, una técnica que mejoraría la descubierta por Talbot.
Anna empezó a interesarse por estas nuevas técnicas y realizó muchas fotografías de las algas británicas con el proceso de Frederick William a pesar de que no fuese muy buen acogido por la comunidad científica y por ello se pagó la publicación de sus obras.
De su vida privada no se conoce mucho más y su obra fue íntegramente donada al Museo Británico.
> OBRAS: Cianotipias de las Plantas con Flores, Helechos Británicos y Extranjeros y British Algae
6. Cianotipia
¿QUÉ ES UNA CIANOTIPIA?
Consiste en realizar una copia mediante un proceso que se basa en la sensibilidad de la luz que tienen los químicos usados en el proceso. Fue utilizado para realizar copias de planos de ingienería, y se puede emplear en tela, cerámica o madera.
Antes de realizar el proceso es recomendable hacer una tira de pruebas en el papel de acuarelas y pintar una línea con los químicos y exponerla a diferentes tiempos con la luz solar y ver que tiempo es el adecuado para realizar correctamente el proceso.
7. Fotografías sin cámara
Antes de que se pudiese utilizar la cámara oscura en 1839 ya había autores que pintaban con la luz y lo único que se necesitaba era material fotosensible. En el siglo XX y actualmente en el XXI existen autores que han vuelto a popularizar la fotografía sin cámara algunos de los más famosos son: Luke Evans y Josh Lake, Floris Neusüs, Garry Fabian Miller, Pierre Cordier, Alison Rossiter,Simone Bergantini, Dan Peyton o Susan Derges; entre muchos otros.
Existen diferentes técnicas algunas de las más conocidas son:
FOTOGRAMAS
Antes de que se inventara el daguerrotipo la técnica más llamativa era la desarrollada por Thomas Wedgwood, mediante el contacto imprimía en papel sensibilizado con nitrato de plata a la luz la silueta de hojas.Fox Talbot que presentó más tarde que Daguerre su técnica, se inspiró en sus estudios para sacar adelante el calotipo, el primer procedimiento negativo/positivo de la historia.
Los fotogramas, quedaron en el olvido ante el avance arrollador de los daguerrotipos y el papel salado de Talbot.
En los años 20, artistas com Man Ray y Moholy Nagy, famoso director de la Bauhaus recuperaron esa vieja técnica.
En los luminogramas, el objeto no toca el papel; y en los quimiogramas el cambio se produce por el contacto de los productos químicos sobre el papel.
Man Ray decidió desarrollar los rayogramas, donde hay que colocar objetos encima de un papel sensible, iluminarlo con una linterna durante unos breves instantes y revelar el resultado.
La diferencia es que son obras únicas e irrepetibles a diferencia de la fotografía con cámara.
FOTOGRAMAS DIGITALES
La puede hacer todo el mundo, se necesita un escáner, el procedimiento es el mismo, solo que no necesitamos tener material sensible.Tenemos que poner objetos encima del cristal del escáner y daremos continuamente al botón de escaneo.Es un proceso rápido y sencillo.
MANIPULACIÓN IMÁGEN FOTOGRÁFICA
Otra a partir de una fotografía realizada con una cámara podemos acoplarle una cartulina negra en su lugar, con un pequeño agujero en el centro hecho con una aguja de coser.
También podemos recurrir a las Polaroid, cargarle película The impossible project y disparar. Luego,podemos calentar la emulsión con un secador de mano y con un punzón de punta roma dibujar sobre la superficie.
Otras técnicas son la ya mencionada Cianotipia o la Solarigrafía entre muchas otras.
AUTORES
-Luke Evans: continua sus estudios todavía pero ya ha creado dos cuerpos prescindiendo de la cámara.
-Josh Lake: es compañero de Luke Evans, es conocido por tragarse carretes de película y revelarlos posteriormente.
-Floris Neusüus: crea enormes fotogramas "de cuerpo entero" inspirados en la obra de otros artistas
-Garry Fabian Miller: utiliza el proceso de cuarto oscuro (crea una imagen sobre una pantalla curvada horizontal y de color blanco que se encuentra situada en el centro de una habitación completamente a oscuras. Este aparato óptico es capaz de representar con la luz todos los diferentes matices de colores sobre el papel blanco.Esta imagen proyectada a todo color, traslada todo lo que está pasando en el exterior de la cámara, tanto imágenes estáticas como en movimiento, pero debido a la gran distancia focal de las principales lentos que la forman, se crea un efecto óptico que hace que los objetos más lejanos aparezcan bastante cerca) sus fotografías son impresiones minimalistas en tonos negro y rojo.
-Pierre Cordier: sus trabajos son creados a través de procesos químicos tradicionales.
-Simone Beregantini: utiliza cuartos oscuros de color sin utilizar negativos y es una combinación de diseño, geometría y abstracción.
-Dan Peyton: es defensor del proceso de cianotipia.
ALISON ROSSITER (1953)
Estudió en el Rochester Institute of Technology y en el Banff Centre School. En 2007 pasó de la fotografía que todos conocemos a crear fotogramas a partir de papeles fotográficos caducados del siglo XX.
Esta técnica utiliza técnicas del cuarto oscuro y crea fotogramas que hacen referencia a paisajes y figuras geométricas, la autora nunca sabe realmente que va a salir de la exposición y suelen ser imágenes abstractas las cuáles posteriormente titula con el nombre y fecha original.
Actualmente, sus imágenes estan expuestas en el Whitney Museum of American Art, la National Gallery of Canada y el Getty Museum.
Sears Roebuck Darko Rough caducidad desconocida, sobre 1930, procesado 2012
En este tipo de imágenes utiliza los productos químicos del revelado en blanco y negro para conseguir una fluidez a través del plano de la imagen, nos recuerdan a los cuadros de pintores abstractos como Kandiski.
Kodak Velox F2, caduca 1 de septiembre de 1941, procesado en 2008.
En imágenes como esta intenta evidenciar el paso del tiempo y en donde la oxidación, el moho y las entradas de luz que ha sufrido el papel a lo largo del tiempo, se unen al lenguaje mostrado en sus fotogramas. Esta es de las primeras que hizo con esta técnica y por ellos se nota un uso menos desarrollado de la técnica.
8- Fotografías en modo manual
1- FOTOGRAFÍAS CON DISTINTA PROFUNDIDAD DE CAMPO
Gran profundidad de campo: al realizarla con el móvil enfoque la ventana de la habitación consiguiendo así que toda la habitación al completo se observase con nitidez. Al ser realizada con el móvil la profundidad ha sido modificada con el enfoque.
f/1.75 1/30 iso400
f/ 1.75 1/30 iso250
Poca profundidad de campo: en la imágen de la izquierda opté por enfocar el libro en primer palno quedando lo demás defoncado mientras que en la derecha realicé lo contrario.
f/1.75 1/30 iso253
2-FOTOGRAFÍAS CON DISTINTA VELOCIDAD DE OBTURACIÓN
Baja velocidad de obturación: en esta imágen utilice una velocidad de 1/8 debido a que si uilizaba menos no daba tiempo a captar el coche y el iso a 400 debido a que sino estaba demasiado iluminado. Por la velocidad del coche de lego sale solo ello difuminado por el movimiento.
Alta velocidad de obturación: en esta imágen he utilizado una velocidad de 1/500 para captar las gotas de agua y el iso a 1600 debido a que ya era tarde y la luz era artificial.
f/1.75 1/8 iso400
f/1.75 1/500 iso16000
3- FOTOGRAFÍAS CON DISTINTA SENSIBILIDAD (ISO)
En estas tres imágenes apliqué distintos niveles de sensibilidad para observar la diferencia de texturas en un mismo objetivo. f/1.75 1/30
iso100
iso400
iso3200
9- "Lightpainting"
Este tipo de imágenes se realizan a exposición lenta es decir, en apps como las que hemos utilizado nosotros ProCam o
Lightpainting ponemos la exposición entre 4-8s y apoyamos el teléfono en una superficie plana. Conviene bajar el ISO al mínimo para eliminar cualquier resto de luz que pueda quedar en la habitación, eso lo fui comprobando a medida que realizaba las pruebas en casa como se puede observar en las imágenes.
OBRAS FINALES
Todas las imágenes que he realizado tienen una exposición de 4s. Las de los laterales las realicé con dos tiras de luces Led girándolas para que formasen esta especie de ondas infinitas.
La del medio se utilizaron dos móviles con papeles de colores y se nota que salen dos dibujos con formas más definidas que los anteriores.
10- Composición fotográfica I
REGLA DE LOS TRES TERCIOS
Alfred Eisenstaedt de 'V-J Day in Times Square', en 1945. En esta fotografía podemos apreciar como los dos protagonistas están encuadrados en el tercio central captando así la completa atención del espectador.
MIS COMPOSICIONES
REGLA DE LOS TRES TERCIOS
En esta imagen he decidido colocar la figura en los dos tercios inferiores derechos dando asi un mayor protagonismo al vinilo de detrás.
f/1.75 1/15 iso1600
LEY DEL HORIZONTE
En este caso como quería realzar más el cielo le he dado dos tercios dejando solo un tercio a las casas.
f/1.75 1/50 iso150
LEY DE LA MIRADA
Para esta fotografía quería que la modelo solo ocupase el tercio izquierdo dando asi una mayor sensación de amplitud y que pareciese que fuera de plano hubiese otra persona hablando con ella.
f/1.75 1/15 iso1600
LA SIMETRÍA (AXIAL)
Aquí al ver el reflejo en el agua intente captar el eje de simetría siendo este el tubo entre los chorros de agua y su reflejo en el agua.
f/1.75 1/33 iso1373
LÍNEAS
En esta fotografía a través de la línea formada por la sucesión de CDs he intentado crear una sensación de infinitud
f/1.75 1/8 iso800
PERSPECTIVA LINEAL
Aquí he intentado que mediante las líneas tanto como de los azulejos del suelo, como del banco y de los bordillos lleven la vista del espectador hacia el punto de fuga que en este caso sería el final de la calle.
f/1.75 1/30 iso200
PERSPECTIVA FORZADA
Aquí he intentado que el lego parezca estar empujando el bombón creando asi la sensación de que tienen un tamaño proporcionala a la situación pero siendo mayor en realidad el bombón que la figura
f/1.75 1/15 iso800
11- Composición fotográfica II
LLENAR EL ENCUADRE:
Para esta práctica quise captar de cerca y con todo detalle por eso llene el encuadre de la forma tan delicada del caramelo encima de la espuma del café
f/1.75 1/33 iso320
MARCO NATURAL:
En esta ocasión primero hice una prueba con una hoja como marco pero no me convencía y por eso la repetí utilizando como marco una verja que enmarcase la puerta del final utilizando también la perspectiva lineal
f/1.75 1/8 iso400
f/1.75 1/50 iso169
EL NÚMERO TRES:
En este caso decidí utilizar el número tres y ese equilibrio que aporta a pesar de en este caso la diferencia en la forma y colo de las gafas
f/1.75 1/125 iso3200
RITMO:
No me decidía por cual elegir como definitiva. En ambas hay una sucesión de elementos; en la primera de pisos y en la segunda de columnas.
f/1.75 1/33 iso220
f/1.75 1/171 iso112
COLOR:
En este caso quise hacer dos tomas, primero una de colores fríos y una segunda con colores cálidos. Aproveche las diferentes tonalidades de las bombillas que iluminan por la noche estas dos importantes catedrales de España.
f/1.75 1/8 iso400
f/1.75 1/15 iso200
.jpg)
ELEMENTO HUMANO:
Para esta me inspire en la imágen del Taj Mahal y por eso la lejanía de los humanos pero aportando el dinamismo propio de una plaza por la mañana por la que pasan distintas personas con diferentes problemas y destinos.
f/1.75 1/100 iso126
EL FONDO:
En esta me ocurría lo mismo que no podía elegir entre una. En ambas hay un protagonista en primer plano y he intentado difuminar levemente el fondo
f/1.75 1/8 iso400
f/1.75 1/1000 iso400
12- Cine al estilo de los hermanos Lumier
En la práctica de esta semana he intentado recrear la esencia y el estilo de las primeras películas que se crearon entre ellos las de los hermanos Lumier. Para ello he utilizado el editor Kdenlive; elegí grabar la vuelta de trabajar en tren porque es una escena que miles de personas repiten cada día.
13- Movimientos de cámara
Para esta práctica nos hemos dividido en pequeños grupos y hemos grabado diferentes movimientos de planos. En total los que vereís a continuación son ocho: tres paneos se han grabado desde un luga fijo;tres travellings los cuales hemos grabado con la ayuda de una silla de oficina; uno variando el foco que se realiza cambiando el enfoque desde el propio móvil; y el zoom que se hace ampliando la imagen desde el teléfono también.
Antes de pasar al video hay una pequeña explicación de los tipos de planos:
Movimientos físicos:
- Paronámicas o paneos: Se trata de un movimiento de la cámara sobre un eje, sin desplazarse. Existen varios tipos:
Panorámica horizontal: La cámara gira de un lado a otro.
Barrido: la cámara gira de un lado a otro de forma rápida.
Paranámica vertical: La cámara gira de arriba a abajo o viceversa.
- Travelling: Para estos planos la cámara sufre un desplazamiento y como en el caso anterior existen varios tipos:
Avante o avance: la cámara va hacia delante, acercandose a un punto.
Retroceso: la cámara se aleja de un punto, va hacia atrás.
Ascendentes: La cámara sube.
Descendentes: La cámara baja.
Lateral: La cámara se desplaza en paralelo al objeto que sigue.
Cámara en mano: Se trata del movimiento de cámara que se lleva al hombro.
Movimientos ópticos:
zoom: movimiento de aproximación, se cierra en encuadre manipulando la distancia focal.
foco: permite manipular los objetos que se verán nítidos y los que se verán borrosos.
A continuación está el resultado espero que os guste
14- Guión técnico y literario
Antes de empezar con la grabación de nuestro corto final hemos tenido que elaborar nuestro propio guión literario y tras la lluvia de ideas ponernos a elaborar el guión técnico con todos los detalles a tener en cuenta para el día de la grabación. En el siguiente enlace teneís el resultado
¡PROYECTO FINAL!
Y este curso ha llegado a su fin, al igual qque estos trabajos. Para este último proyecto tuvimos que reunir todos los conocimientos aprendidos durante este curso para crear el corto que adjuntaré a continuación. La historia no es algo convencional sin embargo espero que por lo menos os divierta, también si os gusta el cine clásico veréis la utilización de algunos trucos cinematográficos de Melier.
Espero que os guste muchísimo y nos vemossss <3